>>Celio Apartment by Carola Vannini

Locación: Roma Fotografía: © Carola Vannini

Este lujoso apartamento, situado cerca de la zona del proyecto Colosseo, se ha reorganizado a través de un diseño completo y detallado. La principal necesidad del cliente de abrir el espacio hacia el paisaje exterior, generó un diseño caracterizado por habitaciones iluminadas y ventiladas.

El espacio principal del día es el área de la cocina, el volumen que se relaciona directamente tanto a la entrada y la sala de estar. Está diseñado como un volumen aislado, separado del techo y el suelo, con continuas luces LED.

El salón tiene un estilo minimalista y su mobiliario crea un equilibrio con la arquitectura de interiores.

El pasillo es un espacio cálido con el uso de color y las piezas cerámicas que lo bordean.

Una tina se incorpora a la habitación de manera libre, una tendencia que este año se ha impuesto.

La intensidad del color que distingue a cada habitación también es una característica que prima en el departamento, así como las diferentes atmósferas que se pueden distinguir en cada dormitorio, particularmente, que se corresponde con su respectivo baño.

La zona de noche consta de tres dormitorios, tres baños y un espacio de oficina.

>>Ocean House by Robert Mills Architects

La moderna estética de Rob Mills en su más pura esencia, Ocean House es un estudio pleno de armonía. La madera en bruto y  hormigón pulido combinan a la perfección con el bosque que forma el telón de fondo y crear un refugio en el interior calmante. Belleza visual se corresponde con diseño inteligente que permite a los amigos se reúnen y refugiarse, mientras el suelo hasta el techo y las terrazas de inspiración náutica llevar su mirada a través Bahía Loutit de Lorne. (Photo: Earl Carter)

Los grandes diseños tienen el poder de inspirar, la posibilidad de crear una serie de experiencias que nos mueven física y emocionalmente. Ocean House se esfuerza por lograr este objetivo. Una expresión pura de la filosofía de diseño de Rob Mills se encuentra en la Great Ocean Road, Australia, que encapsula la esencia de una casa de playa en su sentido más estricto, sino también lo que significa estar en Lorne, Victoria, un lugar donde el bosque se encuentra con el océano.
Construido en una cuesta en el borde norte de retirada de Lorne a partir de materias primas que combinan a la perfección con los eucaliptos, cuenta con algunos de los mejores hoteles de Victoria ha visto y vistas ininterrumpidas al mar a través de la bahía Loutit a Lorne Pier.

Central a la filosofía de Rob Mills es la creencia de que la belleza estética y el ingenio arquitectónico debe ser compatible con la funcionalidad de todos los días y que los edificios deben existir en armonía con su entorno.
Aquí el uso de la madera y hormigón pulido  han permitido que esta casa de playa de lujo pueda ser esculpida en el aire, con una construcción de andamios suspendidos y hacer realidad el diseños.

En el interior, los grises cálidos y texturas de hormigón y estuco se ven reforzadas por gamuza maneja hecha por un talabartero para crear un refugio de calma del mundo exterior.

>>Conociendo a ALFRED FELLINGER

Conocemos aquí la trayectoria del diseñador argentino.

“…mis primeras experiencias fueron de cadete a gerente de ventas de proyectos. Cómo toda pasión, fue una etapa intensas y de una dedicación extrema. Además supervisaba la estética de los salones de venta, organizaba las vidrieras como así también la presentación de nuevos productos.
Los comienzos fueron de locos: Galería del Este, Instituto Di Tella, Dalila Puzzovio, Marta Minujín, Luis Welch, Rogelio Polesello, Manucho Borges, Josefina Robirosa, Giula Koscice, Ruth Benzacar, los café concert bar - o - bar el agujerito... una época gloriosa.
Para Ducilo, 18 pisos completos, el edificio del Banco de Londres, los tribunales de Río Negro, Hotel los Tajivos, en Santa Cruz de la Sierra, Hotel Ita Enramada en Asunción del Paraguay, Banco Ciudad y sucursales, Banco Río y sucursales, Banco Citi y sucursales, Edificio IBM y tantísimos otros."

Casa Foa 2010	Cocina Cook&Art Casa COR Punta del Este

Puedo mencionar también las muestras en el Museo de Arte Decorativo y en el Museo Palais de Glace. Cuento también con la experiencia junto a Herman Miller y he de destacar mi particular respeto a Charles Eames, George Nelson y Alexander Girard, quien diseñara los géneros y diseño exterior de la empresa aérea Braniff. Cabe mencionar también mi experiencia profesional con tecno sudamericana a cuya colección pertenecen los diseños de Richard Foster.

Departamento en Torre Le Parc Alcorta

Espacios comunes Torre Le Parc Alcorta

Como estudio propio, puedo enumerar los espacios comunes de las Torres Le Parc, tanto las de Puerto Madero como las de Figueroa Alcorta y Cavia, la Torre Unión, con varios apartamentos particulares en cada torre. 5.000 mts2 de oficinas para abb. Me encuentro desde 1991 participando en casa FOA. Este año fui parte de Casa COR Brasil, en Punta del Este.

>>Casa Pasarela 2011

Contará con la participación de los principales estudios de arquitectura residencial, industrial y de hostelería en un foro de encuentro entre diseñadores industriales de la decoración.
El empleo de nuevos materiales se consolida como una de las tendencias punteras en la creación de nuevos espacios
La séptima edición de CASA PASARELA, la Pasarela de la Vanguardia del Hábitat, tendrá lugar en FERIA DE MADRID, del 17 al 19 de febrero. Organizada por IFEMA y Acción Pasarela Promotores, CASA

En CASA PASARELA se podrán conocer las últimas novedades en tecnología, pavimentos, cerámica, mobiliario, equipamiento para cocina y baño, iluminación, artículos textiles, complementos y todo tipo de elementos constructivos, tanto para el hogar como para el sector del Contract. Toda una oferta especialmente vinculada al mundo de la arquitectura que se presenta como uno de los ejes principales de esta edición.
Este milenario arte, íntimamente ligado a la evolución del ser humano, está experimentando un cambio significativo, encaminado principalmente a lo que se empieza a conocer como Arquitectura con Sentido. Se trata, fundamentalmente, de aplicar el talento de estos profesionales a crear espacios cada vez más prácticos, acogedores, adaptados a las nuevas necesidades e inquietudes de la sociedad actual.

Foro de encuentro entre arquitectos y diseñadores industriales de la decoración
Para conocer más en profundidad esta nueva realidad, el primer día de la muestra, el 17 de febrero, se ha organizado un encuentro entre arquitectura y construcción industrial al que se ha dado el nombre de “Arquitectura con Sentido”. En él tomarán parte destacados estudios de arquitectura españoles especializados en diversos sectores.
La jornada, a la que también asistirán industriales de la construcción y entidades financieras, se ha estructurado en exposiciones de 15 minutos a cargo de cada una de estas firmas. A continuación tendrá lugar una mesa redonda en la que los asistentes podrán ampliar sus conocimientos.
Además se va a organizar una agenda de encuentros entre los expositores y los arquitectos participantes en el foro, con el fin de que ambos sectores profundicen mejor en la búsqueda de nuevas formas de colaboración.

Innovación sin límites
Precisamente la arquitectura aplicada a diversos ámbitos, será una de las áreas de exposición destacadas dentro de la oferta de CASA PASARELA 2001. Un sector integrado por grandes talentos y empresas que han hecho de la innovación, el diseño, la creatividad y la búsqueda de nuevas soluciones y materiales su razón de ser.
Entre estos materiales destaca especialmente la cerámica, un elemento constructivo de importante tradición en nuestro país, que vuelve a cobrar un marcado protagonismo dentro de la oferta de CASA PASARELA y a ganar nuevos espacios en los que, hasta ahora, no estaba tan presente. Gracias a su resistencia, durabilidad, gran capacidad de adaptación y sus innumerables aplicaciones en la construcción, los componentes cerámicos se han convertido en un elemento esencial en todo tipo de superficies y espacios, multiplicando su uso hasta el infinito.

Madrid, referente de creatividad e innovación
La celebración de CASA PASARELA coincide con otras dos grandes citas de repercusión internacional, organizadas por IFEMA, y relacionadas con el mundo del arte y la moda como son ARCO MADRID y CIBELES MADRID FASHION WEEK, que convertirán durante una semana a la capital española en uno de los grandes referentes de creatividad e innovación en sus diferentes perspectivas.
Del 17 al 19 de febrero de 2011, Parque Ferial Juan Carlos I, Madrid, España.

>>Puentes:Bridges

 

Diseñado bajo la premisa de una circulación peatonal y ciclista pura, fuera de vehículos, el Leonardo Bridge, concebido hace más de 500 años con el nombre de Golden Horn Bridge por versado italiano Leonardo da Vinci para una de las entradas a Turquía y ahora desarrollado por el artista noruego Vebjorn Sand, para el arco de Akershus, Noruega, es una aproximación a menor escala del diseño de da Vinci propuesta como una estructura esbelta a base de arcos, anclada únicamente en sus extremos, con 360 metros de largo y 40 por encima del nivel del mar, en el punto más alto del tramo.	Leonardo Bridge
Ubicado en la zona de Paddingtonwalk, en Londres, un barrio en pleno desarrollo inmobiliario, tanto de vivienda, como de oficinas y áreas verdes en la ribera del Gran Union Canal, el Rolling Bridge, a cargo de Thomas Heatherwick, es una estructura que en posición horizontal funje como puente de acero y pasarela, diseñada para elevarse y plegarse en forma de círculo por medio de las secciones moduladas contraídas por gatos hidráulicos, con el objeto de mantener disponible el vacío cubierto para libre transito subterráneo de quien lo requiera.	Rolling Bridge
Ubicado en las cordilleras del sur de Singapur, con 36 metros por encima del Henderson Road, el Henderson Wave Bridge se lleva el título del puente peatonal más alto de la República ubicada al Sudeste Asiático y, con su forma ondulada de siete semicurvas alternadas por encima y por debajo de su cubierta, el único en el mundo.	Henderson Wave Bridge

 www.arq.com.mx

Leonardo Bridge

In 1502 Leonardo da Vinci did a simple drawing of a graceful bridge with a single span of 720-foot span [approximately 240-meters]. Da Vinci designed the bridge as part of a civil engineering project for Sultan Bajazet II of Constantinople [Istanbul]. The bridge was to span the Golden Horn, an inlet at the mouth of the Bosphorus River in what is now Turkey. The Bridge was never built.

Leonardo's Golden Horn Bridge is a perfect pressed-bow. Leonardo surmised correctly that the classic keystone arch could be stretched narrow and substantially widened without losing integrity by using a flared foothold, or pier, and the terrain to anchor each end of the span. It was conceived 300 years prior to its engineering principals being generally accepted. It was to be 72 feet-wide [24 meters], 1080-foot total length [360 meters] and 120 feet [40 meters] above the sea level at the highest point of the span.

Norwegian painter and public art creator, Vebjorn Sand, saw the drawing and a model of the bridge in an exhibition on da Vinci's architectural and engineering designs in 1996. The power of the simple design overwhelmed him. He conceived of a project to bring its eternal beauty to life. The Norwegian Leonardo Bridge Project makes history as the first of Leonardo's civil engineering designs to be constructed for public use.

Rolling Bridge

Heatherwick Studio's Rolling Bridge is located within a new residential, office and retail quarter set around part of the Grand Union Canal.

Rather than a conventional opening bridge mechanism, consisting of a single rigid element that lifts to let boats pass, the Rolling Bridge gets out of the way by curling up until its two ends touch. While in its horizontal position, the bridge is a normal, inconspicuous steel and timber footbridge; fully open, it forms a circle on one bank of the water that bears little resemblance to its former self.

Twelve metres long, the bridge is made in eight steel and timber sections, and is made to curl by hydraulic rams set into the handrail between each section. The Rolling Bridge, un diseño roscable en acero irresistible [Thomas Heatherwick / Heatherwick Studio]. The Rolling Bridge opens every Friday at noon and won the 2005 British Structural Steel Award. Please note that on the rare occasion that wind speeds reach 30mph in the basin, the bridge will not open.

Henderson Wave Bridge

At 36 metres above Henderson Road, Henderson Waves is the highest pedestrian bridge in Singapore. It was built to connect the two hills of Mount Faber and Telok Blangah Hill. This bridge is a part of Southern Ridges, a 9 km chain of greenery, in which consist primarily of three large hill parks - Mount Faber, Telok Blangah Hill Park and Kent Ridge Park.

>>INTERDECORAÇAO cierra con más de 18 mil visitantes

• INTERDECORAÇAO, feria de Hotelería, Decoración y Regalo, inaugura el calendario ferial de Exponor con la visita de 18.535 profesionales.
• Exponor ha comenzado el año con gran éxito gracias a Interdecoraçao, feria de Hotelería, Decoración y Regalo referente en el sector.
  

En su 12ª edición, celebrada entre los días 28 y 31 de enero, Interdecoraçao logró un crecimiento del 30% con respecto al año anterior. En total, recibió la visita de 18.535 profesionales, y contó con una variada oferta comercial gracias a la participación de cerca de 250 expositores, entre los que destacaron empresas españolas como: Artesanía Nava, Llinares Import SL o Pórtico S.A.
Esta edición del certamen, que este año contó con 4.352 visitantes más que en 2009 y con 15.000m2 de área líquida se ha convertido «en una edición exitosa, no solo por la gran variedad de productos expuestos, sino también por la generación de satisfactorios contactos comerciales», comenta el director de Interdecoraçao, Francisco Marcos.
La importancia de estar presente en esta feria para las empresas tanto asistentes como las expositoras, es la facilidad que tienen para hacer nuevos negocios y las oportunidades comerciales que surgen a nivel internacional. Es un centro de nuevas ideas, tendencias y novedades, indiscutiblemente necesario para estar a la vanguardia en diseño y decoración.
Es por ello que cada año la feria cuenta con un importante número de visitantes extranjeros. Este año, Interdecoraçao recibió 200 visitantes profesionales españoles, cifra que ubica a España como el país que aporta el mayor número de visitantes foráneos a la feria.
Check-in Hotel fue, de nuevo, el punto fuerte del certamen, cautivando a todos los profesionales del sector con propuestas únicas repartidas en 470m2. Las nuevas tendencias primavera-verano en diseño y decoración, pusieron el toque atractivo. Las demostraciones de los mejores chefs en «Show Cooking» y la cantidad de visitantes que tuvieron la oportunidad, durante los cuatro días, de degustar gran variedad de platos, terminaron por convencer a todo el mundo.
El proyecto contó con la presencia de empresas y profesionales de áreas tan variadas como la decoración, la arquitectura, el diseño de interiores y paisajes, domótica, novedades en PVC, instalaciones eléctricas, galería de arte. José Rego, socio del proyecto, atribuye el éxito de la iniciativa «al equipo organizador que, a pesar de pertenecer a áreas diferentes, está comprometido con su misión y la cumple satisfactoriamente, pensando en ofrecer lo mejor tanto a visitantes como a expositores» comenta.
«In love» fue otra innovadora propuesta temática para hoteles y restaurantes con motivo de San Valentín. Este espacio se convirtió en un centro de ideas, en el que la competitividad, la elegancia, la modernidad y el confort tuvieron gran acogida por parte de los visitantes.
Además de la gran variedad de propuestas innovadoras dentro del sector Hotelero Interdecoraçao 2010 dio espacio a la formación y el debate con la creación de un taller sobre «Problemas y soluciones en el diseño de hoteles». Con esta iniciativa, La Asociación de Hotelería de Portugal, dio respuesta a las necesidades del sector en un contexto en el que las estrategias de competitividad van de la mano de proceso de cambio en la estructura de los alojamientos, los que puede suponer, en muchos casos, la restauración, remodelación y/o actualización de sus servicios.

>>Museo de Arte de Eli y Eduthe Broad: Zaha Hadid

Como parte de un parque escultórico en el estado de Michigan, EEUU, y conformado para exhibir arte moderno y contemporáneo en más de 1,700 m2 de superficie, Eli and Edythe Broad Art Museum diseñado por la arquitecta iraquí Zaha Hadid, es un edificio multifuncional de tres niveles que cuenta con un espacio para exposición, un centro educativo, una tienda, una cafetería para los visitantes y oficinas para el personal.

Más información>>

As part of a sculpture park in Michigan, USA, and conformed to display modern and contemporary art by more than 1,700 m2, Eli and Edythe Broad Art Museum designed by Iraqi architect Zaha Hadid, is a multifunctional building three levels has an exhibition space, a school, a shop, a cafeteria for visitors and staff offices. More>>

>>Gardens by the Bay en Singapur

 

Como parte de una de las fases del masterplan de Singapur, integrado en la Bahía Marina en una superficie de 101 hectáreas de playa, Gardens by the Bay es el conjunto de jardines diseñados con estructuras de entre 30 y 55 metros de altura similares a superárboles dedicados a configurar jardines verticales y crear un escaparate vertical de plantas trepadoras con flores, musgos y helechos.

seguir nota>>

 

Bay South, designed by landscape architecture firm Grant Associates, will be the largest garden at 54 hectares and will be located next to the Marina Bay integrated resort. The Conservatory Complex will comprise a -Cool Moist- biome and a -Cool Dry- biome, displaying plants and flowers from the Tropical Montane [Cloud Forest] and Mediterranean environments respectively. Designed as tree-like structures between 30 metres and 55 metres in height, the -Supertrees- are uniquely designed vertical gardens, creating a vertical display of tropical flowering climbers, epiphytes and ferns. At night, these canopies will come alive with lighting and projected media.

More >>

>>The Berg, la montaña imaginaria de Berlín

Mientras que grandes y ricas urbes de todo el mundo sondean los límites de la arquitectura edificando gigantescos hoteles con formas fantásticas, erigiendo altísimos rascacielos para oficinas y construyendo templos filarmónicos que parecen flotar sobre el agua, Berlín quiere tener una montaña, The Berg. Este proyecto, a cargo del arquitecto Alemán Jakob Tigges, pretende ubicarse en el terreno antes usado como aeropuerto en pleno centro de Berlín.

sseguir nota>>

 

>>IMM-Colonia: Informe Final

IMM-COLOGNE: La industria del mueble tiene un buen comienzo de año en Colonia.

Cien mil visitantes acuden a IMM-COLONIA Libing Kitchen Show hará su debut en Colonia el próximo año.

 
La imm cologne terminó el domingo, 24 de enero 2010 con un saldo de cierre positivo. A pesar de haber reducido su duración (un día menos), la feria logró la igualdad de resultado del año anterior, con alrededor de 100.000 visitantes. El número de expositores, incluso ligeramente superior al nivel del año pasado.

Desde la perspectiva de la Feria de Colonia, se lograron concretar las altas expectativas de la imm cologne, como una de las ferias más importantes para el sector internacional del mueble y del diseño interior. "Los expositores han utilizado su capacidad de innovación para enfrentarse a la crisis y ha sido premiado por hacer un buen negocio", dijo el director ejecutivo Koelnmesse, Gerald Bose. "Colonia es el foro de negocios para la industria", concluye.

El buen estado de ánimo que prevaleció en los pasillos durante toda la duración de la feria también fue destacado por Dirk-Uwe Klaas: "Esto fue con mucho la demostración de los muebles de mayor éxito durante años. En medio de la crisis, los visitantes profesionales y los consumidores finales por igual nos han dado confirmación impresionante que la imm cologne ha recuperado su antigua fuerza", dice el director ejecutivo de la Asociación de la Industria Alemana de Muebles (Verband der Deutschen Möbelindustrie, VDM).

The imm cologne ended on Sunday, 24th January 2010 with a positive closing balance. Despite being shortened by a day, the fair managed to equal the previous year's result with around 100,000 visitors. The number of exhibitors even slightly exceeded last year's level. From Koelnmesse's perspective, the high expectations of the imm cologne as one of the most important fairs for the international furniture and interior design sector have thus been met. "The exhibitors have used their innovativeness to brave the crisis and been rewarded by doing good business," says Koelnmesse's CEO Gerald Böse. "Cologne is the business forum for the industry," concludes the head of the trade fair company. The positive mood that prevailed in the halls for the entire duration of the fair was also emphasised by Dirk-Uwe Klaas: "This was by far the most successful furniture show for years. In the midst of the crisis, trade visitors and end consumers alike have given us impressive confirmation that the imm cologne has regained its former strength," says the chief executive of the Association of the German Furniture Industry (Verband der Deutschen Möbelindustrie, VDM). As announced last Friday, Koelnmesse and the VDM as non-material sponsor of the imm cologne have extended their contract long-term to continue this successful collaboration beyond the scope of the imm cologne 2010.

Regresa la cocina a IMM-COLOGNE 

Paralelamente a la imm cologne, la catedral de la ciudad, será la anfitriona de la justa LivingKitchen ® por primera vez el próximo año. La muestra enfocada a  la cocina internacional se llevará a cabo como un evento independiente, cada dos años. Tendrá tres días de asistencia pública y tiene como objetivo reunir a renombrados expositores nacionales e internacionales de la industria de la cocina entera. LivingKitchen ® no sólo se exhibirá mobiliario de cocina y electrodomésticos instalados también estarán presentes firmas de accesorios, iluminación y servicios relacionados con la cocina también. A un año antes de que la feria abra sus puertas, alrededor de 30 empresas líderes ya se han inscrito para participar.

The kitchen returns to Cologne in 2011
Parallel to the imm cologne, the cathedral city will be playing host to the LivingKitchen® fair for the first time next year. The international kitchen trade fair will take place as an independent event every two years. It will have three Public Days and aims to bring together renowned national and international exhibitors from the entire kitchen industry. LivingKitchen® won't just be showcasing kitchen furniture and fitted appliances but sinks, fittings, kitchen worktops and accessories, lighting and kitchen-related services as well. A year before the fair opens its doors, around 30 leading companies have already registered to take part.

>>Templo de Loto de Bahapur

Inspirado conceptualmente en la flor de loto e ideado por el iraní Fariborz Sahba, el Templo de Loto en la aldea de Bahapur, Nueva Delhi, en la India, con sus 27 pétalos gigantes de mármol, es el icono emblemático más visitado de la India además del Taj Mahal.

La idea central del bahaísmo gira en torno a la humanidad como una única raza y al día de su unificación en una sociedad mundial.
La forma del Templo de Loto imita la de una flor, con sus 27 pétalos gigantes y de mármol que envuelven el interior. Con una superficie total de 105,000 m2 inspirados en la naturaleza, se encuentra en la aldea de Bahapur, Nueva Delhi, en India, y es una maravilla arquitectónica de la religión Bahai, reconocida en todo el mundo. El templo, está abierto a todas las religiones del mundo, quienes pueden visitarlo sin restricciones.
Conocido también como la Casa de Culto Bahá'i, este monumento lleva el nombre de la flor que simboliza la pureza y la santidad en la tradición hindú. Concluido en 1986, el edificio tiene la forma de una inmensa flor de loto de mármol, cemento de dolomita y arena, compuesta por nueve lados y siete estanques que representan el todo, la unicidad y la unidad.

 

 

La forma del Templo de Loto respeta los lineamientos de la arquitectura Bahai, con forma circular, ésta vez conformada por 27 pétalos de mármol, inspirados en la flor de loto. El templo es accesible por nueve puertas que dan a un recinto central con capacidad para 2,500 personas. El interior, posee un espacio que alcanza los 40 metros de altura.
En el entorno, está rodeado por estanques y jardines. El Templo de Loto, recibió desde su inauguración a millones de visitantes, siendo un ícono tan emblemático de India como el Taj Mahal. En cuanto a la Fe Bahai, si bien no es mayoritaria en la India, posee un fervor notable y en ascenso, gracias a su historia. El Templo, no es más que el punto álgido de adoración de la religión Bahai.
Los veintisiete colosales pétalos fueron realizados en mármol procedente de Rajasthani Macrana, y se abren en nueve piscinas y puentes que aluden a los nueve caminos espirituales del culto Bahai. El templo está rodeado por un extenso jardín.

Mayor información>>

----

Inspired conceptually in the lotus flower and designed by Iranian Fariborz Sahba, the Lotus Temple in the village of Bahapur, New Delhi, India, with its 27 petals giant marble is the most emblematic icon of India also visited the Taj Mahal.

The thrust of the Baha'i faith revolves around humanity as one race and the day of its unification in one global society.
The shape of the Lotus Temple mimics that of a flower, with its 27 giant marble petals that surround the interior. With a total area of 105,000 m2 inspired by nature, is in the village of Bahapur, New Delhi, India, and is an architectural marvel of the Bahai religion, recognized around the world. The temple is open to all religions in the world who can visit without restriction.
Also known as the Baha'i House of Worship, this monument bears the name of the flower that symbolizes purity and sanctity in the Hindu tradition. Completed in 1986, the building is shaped like a huge lotus flower marble, cement dolomite and sand, composed of nine sides and seven ponds representing the whole, the oneness and unity.

More>>

(FUENTE: Buscador de arquitectura arq.com.mx)