CINCO TENDENCIAS DE DESIGN WEEK

En este primer recorrido de DWM te dejamos 5 inclinaciones en el diseño que rescatamos:

1.    El trabajo conjunto de los diseñadores profesionales con los artesanos locales para generar piezas contemporáneas de corte global.

2.    La utilización de los materiales naturales se inclina al aprovechamiento de la piedra para la realización de mesas, lámparas y accesorios domésticos.

3.    Elige motivos geométricos en textiles que vistan tu hogar.

4.    Si quieres dar un nuevo aire a tu espacio elige una lámpara de diseño orgánico -por supuesto- inspirados en las formas y texturas de la naturaleza, serán el nuevo foco de atención en cualquier espacio.

5.    Y como en cualquier parte del mundo, la madera sigue siendo el elemento fundamental del diseño aplicada en la más vasta gama de ideas.

Tendencias TEXtiles 2015/2016

Heimtextil Preview

Un Parque Temático interactivo será la nueva motivación para mantenernos atentos a las actividades de la próxima Heimtextil, la primera feria del año, la más grande y relevante en el mundo de los textiles a nivel mundial; la cual renueva su formato con el fin de hacerlo no sólo más vívido sino mucho más funcional para las empresas del sector.
Experiencias es el tema que emana de este nuevo formato, y que da título al libro de tendencias de textiles del hogar para el próximo periodo 2015/2016.

Somos personas, no consumidores
Los consumidores conocidos como millennials no quieren autodefinirse por sus posesiones sino por sus logros —afirma Jean Marc Bellaiche del Boston Consulting Group. El experto comenta que los consumidores son más propensos a gastar su dinero más en experiencias que en artículos de lujo haciendo que este segmento de mercado crezca un 50%.

Este sector quiere imprimir valor emocional a cada acto que realizan; no sólo quieren ir a una tienda y comprar un producto: quieren todos sus sentidos para estar involucrados en una cacofonía sinérgica de deleite.

En pocas palabras, buscamos una experiencia que no implica un solo sentido, sino los cinco para hacerte sentir vivo y "en el momento". Una experiencia confirma nuestra existencia, y el hecho de que se puede compartir con los demás es un pensamiento reconfortante en un mundo incierto.

Estas son las razones por la que este año los expertos de Heimtextil centran nuestra atención en las experiencias. Y para ello proponen cuatro temas de diseño: Sensory, Mixology, Discovery y Memory.

SENSORY
Los diseñadores crean nuevos productos para el hogar, que apelan a nuestro creciente interés en sensaciones táctiles y sensoriales. Ellos encuentran soluciones a través de la relación entre la ciencia y el diseño y así aumentar nuestra sensación de bienestar.

Para este fin, se utilizan textiles inteligentes con tecnología incorporada que, por ejemplo, reaccionan a los cambios en la fuente de luz. La inspiración también viene de la industria de la belleza y el bienestar.

Telas Super-sensoriales se basan en la gran variedad de efectos táctiles que estimulan nuestros sentidos: la luz, femenino y transparentes.

Como un contraste sensorial, telas con superficies pulidas o tipo barniz brillo y la uniformidad se utilizan junto con superficies de papel y acabados oleosos.

MIXOLOGY
La variedad triunfa. La fusión cultural ha dado lugar a una herencia étnica moderna. A partir de ahora la propiedad, la experimentación y la interacción de las diferentes identidades es el nombre del juego.

Patrones, estampados y colores chocan casi caóticamente entre sí. Diseño tribal africano con delirantes motivos en 3D, retro con futurista, digital con orgánico.

Al mismo tiempo, las personas son entusiastas sobre el reciclaje y la piratería de productos. Las nuevas aplicaciones se encuentran en los materiales de desecho con la debida consideración a las propiedades del material.

El resultado es valiosos objetos de diseño y -no menos importante- el sentimiento de independencia con respecto a la conformidad de cualquier tipo.
DISCOVERY
 
Los diseñadores están tomando cada vez más en cuenta los valiosos recursos de nuestro planeta. Ellos miran por encima del hombro de astrofísicos e investigan las propiedades de la roca lunar y meteoritos, las cualidades táctiles y fuerza oscura de los cuales son particularmente fascinantes.

Al observar el cosmos y el microcosmos, se percibe a través del espacio destellos de luz absorbente, oscuros, negros y estelares. La luz juega un papel clave en este sentido: se deslumbra e ilumina, esboza y juega trucos visuales.

MEMORY
 
La gente se esfuerza por una vida más sencilla, más pura y más éticamente correcta: lejos del estrés y el consumo rígidos. Se enfoca hacia el genuino sentimiento de bienestar.

Los materiales que decoran la vida en el hogar serán, tejidos útiles, honestos, por ejemplo, dril de algodón, lana y lino. Patrones ya conocidos estimulan la capacidad de la memoria.

Diseñadores del mañana combinan la artesanía y la tradición con un sentido innovador utilizando software con un beneficio adicional. Por lo tanto, la artesanía y la tecnología pueden unir sus fuerzas para crear nuevos valores eternos.

Diseño a la mesa: vajillas para el 2014

Paul Rand ya ha dicho

“todo es diseño”…

…y en la mesa también hay diseño y tendencias. La vajilla es en ella la protagonista que ahora no sólo se prepara para la Navidad sino para seguir las paletas de color de 2014.

La tendencia de customizar o personalizar la decoración, motiva a crear –en este caso- una mesa única y exclusiva, lo que lleva a los diseñadores a proponer alternativas para combinar las piezas de la vajilla, incluso para que cada miembro de la familia elija su propio juego.

El juego de mesa Hemisphere –de porcelana, J. L. Coquet– pertenece a una colección que se declina en varios colores, para ser mezclado o no, dependiendo del estado de ánimo y las circunstancias.

HECHA A MANO

Para hacerlo aún más exclusivo, los hábiles diseñadores de cerámica lo hacen “a mano”, en colores naturales que cumplen con las tendencias.

DE COLORES

Lejos de formalismos de la vajilla tradicional, los diseñadores introducen los colores vibrantes, neones y pastel es una mixtura excelente.

 

VUELVE LO CIRCULAR

Ya pasó el tiempo de la vajilla cuadrada, las curvas, como en otras áreas del diseño, están de vuelta. El minimalismo para ciertos ambientes está expirando, la sinuosidad ya tiene derecho de piso.

RECICLABLE

Sí, las vajillas también se vuelve reciclables, porque hay una propensión a utilizar el bambú como materia prima, como es el caso de Bambino Collection de BIOBU by Ekobo.

Esta gama de fibra de bambú bio-compostable
es resistente, reutilizable y RENOVABLE!
Divertida y funcional la Colección Bambino es ideal para
familias –especialmente para los niños.

PLATOS INVIDUALES

Para elegir y mezclar, es la idea de la vajilla contemporánea, platos y platillos para cada gusto.

 

LOS CUADROS ESTÁN DE MODA

Los complementos de vajilla como bowls y ensaladeras no puedes estar fuera de la tendencia, y elegirlos en cuadros será una buena manera de introducir una pieza novedosa en la decoración de tu mesa.

CÓMO SE VE CUANDO MEZCLAS

Tapetes que vuelan con aire contemporáneo

Cada encuentro entre la trama y la urdimbre lleva la voz de los artífices afganos que tejen tradición, color, textura y un aire sofisticado que los lleva al momento contemporáneo. Son los tapetes que vimos en la Maison & Objet que nos recuerdan que las art crafts están más vigentes que nunca.

En el marco de Maison & Objet, ethnic chic-MIC nos recuerda el valor que hoy las tendencias dan a la artesanía, la mixtura de culturas y la forma en que éstas crean ambientes contemporáneos con una visión revitalizada de la tradición.

El tejido de finas lanas es tramado utilizando las técnicas originales de Oriente tratados con estilos actuales, como stone washed; siguiendo el gusto de los usuarios actuales amantes de los estilos retro y vintage.

Los parches ha sido otro de los estilos que han destacado, los kilims ahora van en trozos cosidos para disfrutarse con una nueva imagen.

El colorido brillante e intenso caracteriza esta nueva propuesta que evoca el estilo nómada que ha cobrado aceptación en la actualidad; dejando fuera el simbolismo, se vuelcan en diseños lineales y geométricos.

¿Qué domina en el diseño según los expertos de Maison & Objet?

A pocos días de la edición de invierno de Maison & Objet, la más grande muestra del diseño y la decoración que domina el escenario francés, ¿qué ideas definen las tendencias del diseño? Podemos prometerte innovación, irreverencia e incluso esoterismo: luz y sombra, derroche de energía sin faltar la mixtura de todo lo posible. No te pierdas la esencia de esta magna muestra de creación, en el Libro de Inspiración no. 23 conjurado por especialistas miembros del Observatorio Maison & Objet.

Basta un botón…

Seguro que el velcro y los cierres han perdido su momento de esplendor; los botones hoy están de moda… por supuesto hablamos de su presencia en los proyectos DIY y las piezas de mobiliario, lámparas hasta vasijas.

 

En un primer momento, los botones no eran sino discos decorativos que se cosían a las prendas y no tenían la función de abrocharlas. Hoy, tal parece, tampoco tienen esa función, porque su colorido, sus formas más diversas y sus texturas son tan atractivas, coloridas y gráciles que inspiran toda clase de diseños.

 

Los primeros botones como tales fueron conchas de diversos moluscos, talladas y perforadas. Datan del 2000 a. C., y han sido hallados en el valle del río Indo. Este material y la madera, fueron utilizados por griegos y romanos; otros eran de marfil o hueso; cubiertos con oro o con gemas incrustadas. Pero ninguno de ellos era para asegurar las prendas de vestir: su función era ornamental. La riqueza en el diseño de los botones los ha hecho motivo de preciosas colecciones.

[UNA CURIOSIDAD ANTES DE SEGUIR]

¿Sabías por qué los botones de las prendas masculinas van del lado contrario al de las prendas de las mujeres?

La ropa de hombre tiene los botones a la derecha y la de mujer a la izquierda. Una teoría para explicar este hecho es la de que antiguamente a las mujeres las vestían las criadas y, para que les resultara más fácil abrochar los botones, se pusieron en el lado contrario a lo habitual.

Fue por ahí de 1200 cuando los botones se comenzaron a usar para ajustar la ropa, en Europa oriental.

Ahora vemos que no sólo la conservan abrochada, también sirven para colgarla. Como este perchero de madera.

Y en el siglo XVIII se empezaron a usar materiales como maderas el ébano para la fabricación de botones; ahora esa madera y esos botones se emulan para la producción de piezas de mobiliario.

En el siglo XX para la producción de botones ya se usaron resinas sintéticas. Lo que permite obtener botones de todas formas tamaños y colores; con esa misma idea, de colorido y formas, hemos encontrado recientemente muchos muebles  que se inspiran en el botón.

Y hasta los más elementales detalles podremos encontrar motivos de botones; es el caso del papel tapiz pintado a mano, en los proyectos DIY.

TrendLace: Decorar con encaje

Dejemos de pensar en el minimalismo de una vez, y volvamos los ojos a ornamentaciones con mucho más detalles, algo más elaborado, intenso y quizá hasta provocativo y sensual.

Casa en Montreal: escalera de hierro y baranda con diseño tipo encaje.

El diseño en sus diversos ámbitos –decoración, mobiliario, ropa– se “prestan” telas y poseen temas entre sí. Una de esas tendencias que comparten este año es El Encaje. Con el advenimiento de lo “vintage”, el encaje encontró su espacio en el diseño de diversos productos decorativos.

Lavabo tipo bowl de cristal y encaje negro, creación de Adatto Casa Tondo.

Sin embargo, los diseñadores tienden a darle un giro al encaje con una manera fresca y hecha de materiales poco convencionales. También nos topamos con ellos en los lugares más inesperados y productos, como los zapatos y fondos de pantalla, por ejemplo. Y por qué no el encaje trae no sólo romance, sino también glamour, elegancia y sofisticación a el hogar.

Papel tapiz de encaje, de Stefan Hengst, parte de la colección Andaluz inspirado en la arquitectura morisca de Granada. Una serie de encaje impreso de manera digital.

El encaje puede definirse como un tejido ornamental y transparente que se hace a mano y se adorna con bordados. Se llama encaje porque al principio, se solía hacer entre los bordes de dos tiras paralelas de lienzo, como si fuera una labor encajada entre ellas, y se denominaba asimismo randa, del alemán rand (borde u orilla) porque suele bordear a otra pieza.

Lámparas (DIY) elaboradas con base de globo y encaje.

Cortinas realizadas con corte de láser emulando la textura y diseño del encaje.

La tecnología de corte láser aplicada a la producción de sillas da una refrescante alternativa a la tapicería que combina referencia histórica con la modernidad.

Vasijas de cerámica con detalles “lace” de Gina Hsu.

Sólo tienes que tener cuidado de no exagerar.