De Periodista a Diseñadora del Año: Ilse Crawford

Cuando se tiene un largo tiempo escribiendo de diseño e interiorismo, se aprende a identificar las tendencias, las composiciones exitosas y los ambientes que uno sabe que habrán de fusionar moda y confort. Entonces, se puede caer en la tentación de atravesar el puente del periodismo a la ejecución de proyectos, no siempre con buen tino y mucho menos éxito.

Pero en el caso de Ilse Crawford dejar el periodismo e integrarse a los ejecutantes del diseño de interiorismo le ha llevado no sólo a cumplir con la máxima de satisfacer los deseos y necesidades de sus clientes con puntual precisión sino que además se ha ganado el reconocimiento en los círculos de creadores más prestigiosos, por ello en septiembre de este 2016 será reconocida como la Diseñadora del Año de Maison & Objet Paris, donde además Ella será el primer diseñador del año que proyecte la escenografía del Estudio de Diseñadores, en el pabellón 8.

A FRAME FOR LIFE

Ilse Crawford comenzó su carrera como periodista, fue  editora en jefe, fundadora, de ELLE Decoración en Reino Unido. Después de más de una década, y con la misión de poner las necesidades y deseos humanos de vuelta en el centro del diseño, en 2001 fundó Studioilse un despacho cuya práctica es multidisciplinaria.

Este enfoque impulsado por la sensibilidad es evidente incluso en sus obras anteriores, con Soho House Group, para quien prestó su talento por diez años. El grupo es una empresa internacional de exclusivos clubes privados, hoteles, restaurantes y spas.

Durante ese tiempo, ella también completó un gran número de proyectos: un restaurante Cecconi’s, y el club de la Electric Cinema, ambos en Londres; el hotel Babington House en Somerset; el hotel Soho House, en la ciudad de Nueva York.

Todos ellos son ejemplos sugerentes de su filosofía, para crear entornos en los que la gente se sienta cómoda, espacios que tienen sentido para aquellos que habrán de usarlos - para crear un escenario para la vida.

Esta idea, que mejoran la experiencia humana, la aplica a los espacios públicos, casas particulares, productos y proyectos comerciales. En 2008, para la primera tienda de Aesop en Londres, decidió concentrarse en la creación de un ambiente íntimo, mientras que destaca la dimensión histórica de la arquitectura del edificio con detalles contemporáneos reflexivos.

 

En 2012, imprimió el mismo talento para dar lugar a la magia de Ett Hem, en Estocolmo, donde se volvió una
artista y artesana para el edificio de un hotel, que se respira como una casa de familia.

Al año siguiente, su visión se volcó a un club privado de Duddell en Hong Kong, en la casa de un coleccionista.

Y en 2014, se rediseñó el VitraHaus y se le ocurrió la historia de una pareja finlandesa-alemana, para traer colecciones Artek y de Vitra a la vida.

El trabajo llevado a cabo en 2015 para el salón de primera clase de Cathay Pacific en Hong Kong es un testimonio de su capacidad para conciliar la experiencia de lujo con el bienestar.

También este año, puso en marcha una colaboración con IKEA que transpone en su filosofía democrática
diseño. La colección Sinnerlig es una línea de lámparas, accesorios y muebles, piezas útiles de uso diario que celebran la tactilidad de materiales naturales.

Este 2016 ha sido también un año muy ocupado para Ilse Crawford. Como fundadora del Departamento de Hombre y Bienestar en la Academia de Diseño de Eindhoven, donde realizó la curaduría de una exposición de trabajos de estudiantes que se enfocaron en el sentido del tacto durante la semana del diseño de Milán.

En el Salone del Mobile, dio a conocer la serie  ‘Perching’ de Studioilse; una familia de taburetes diseñados en colaboración con Artifort.

En cuanto a proyectos de interiores, Studioilse completó la primera tienda de Aesop en Copenhague en abril y un salón de clase de negocios de Cathay Pacific en Hong Kong abrió en mayo.

Además, su trabajo editorial ha seguido, con la edición de tres libros, el más reciente A FRAME FOR LIFE; los anteriores: Sensual Home y Sensual Home.

Ilse Crawford fue nombrada miembro de Most
Excellent Order of the British Empire  (MBE) por la Reina Isabel II en 2014, por sus servicios a diseño interior. En 2015, recibió un Doctorado Honoris Causa de la London College of Communication, Universidad de las Artes de Londres.

Diseño AdHoc en Miami

Hace un par de días concluyó la edición AMERCIAS de Maison & Objet, donde la dupla de diseñadores mexicanos que conforma el estudio AdHoc presentó su más reciente trabajo como parte de los siete diseñadores seleccionados para participar en el Rising American Talents: nuevos talentos del diseño de 2016.

El diseñador industrial Juan José Nemer y el arquitecto Mauricio Álvarez, después de graduarse de la Universidad Iberoamericana (Ciudad de México) en 2014, fundaron AdHoc.

“taller de objetos, muebles y espacios; que busca a través del diseño, la perfección del detalle”

Al ser un taller de objetos, muebles y espacios, en este estudio se diseñan y crean ambientes y piezas que dialogan con el legado artesanal de México, destacando el uso de materiales naturales y procesos manuales en cada uno de sus productos.

“A través de la transformación de materiales cotidianos en piezas útiles, Ad Hoc reconstruye el significado de objetos de la vida diaria. Este taller rescata el legado artesanal mexicano con procesos de diseño contemporáneo.”

El objetivo de su obra es poner de manifiesto cómo la combinación de tecnología y técnicas tradicionales del diseño contemporáneo puede brindar una gran remuneración estética y funcional. Un discurso que se puede ver, por ejemplo, en sus mesas Antelmo, que cuentan con una pata de madera tallada en forma de molinillo (una batidora tradicional mexicana).

Madera: Banak
Metal: Acero inoxidable

LARGO:

Gabinete alto en madera de alamo y laca azul.

Mesa de centro AMARILLO:

LACA AMARILLA PATAS MADERA MACIZA de Guanacaxtle

Pero no todo su trabajo está basado en formas exclusivamente tradicionales, el ejemplo de Banquito es una apuesta por el concreto como materia prima para el diseño de mobiliario.

BANQUITO:

Concreto y madera de tzalam

ORNATO:

CONCRETO | CAUCHO RECICLADO

Exploración de nuevos materiales también implica el diseño de AdHoc.

P L Y W O O D   C O L L E C T I O N

Colección que nace a partir de la reinterpretación de materiales de construcción y su belleza al desnudo. 

Este estudio ha participado en varias muestras de diseño internacional como Wanted Design NYC 2015, Fuori Salone 2015 en Milán (como parte del Pabellón de México) y muy recientemente en Design Week Mexico, entre otros eventos.

"Basket case" Diseño Africano en Colonia

El diseño étnico, en particular, el de África, ha sido una parte integral de la gama de accesorios de diseño interior desde hace algunos años. Pero cualquiera que desee, productos de comercio justo tiene que buscar mucho para encontrarlo con calidad. La nueva colección de Sebastian Herkner es una verdadera excepción.

Al participar en la Feria del Mueble de Colonia como diseñador protagonista de Das Haus 2016, tuvo la oportunidad de mostrarnos el proyecto de artesanía indígena de África, tan variado como fascinante.

Occidente ha idealizado la forma de vida del continente africano, tal como lo hacen con la forma de vida tradicional, que muchas personas han mantenido. Ambos, sin embargo - la artesanía y la vida cotidiana - se forman, sobre todo, por las duras condiciones de vida. Aquí, la forma y el éxito de un producto se determinan directamente por el acceso a los recursos y mercados.

Es exactamente donde un proyecto de cooperación apoyado por la Unión Europea recoge. "Basket case" reúne la artesanía tradicional y diseñadores europeos con el fin de dar a las personas que viven en las regiones rurales de Zimbabwe una perspectiva fresca y abrir una puerta a los mercados internacionales. Los patrocinadores del proyecto son la EUNIC Zimbabwe Cluster (British Council, la Alianza Francesa y Goethe Institut) y la Galería Nacional de Zimbabwe (NGZ) en Harare.

Una persona que está comprometida con este proyecto es el diseñador con sede en Offenbach, Sebastián Herkner. Hace poco fue capaz de presentar los resultados listos para el mercado de su taller, que se desarrolló en la primavera de 2014: Las cestas Fara y Pamwe.

Se trata de productos con un historial. Sobre la base de los diseños de Herkner, las cestas son realizadas a mano por las mujeres del norte de Zimbabue con materiales que pudieran encontrar a nivel local. Con el fin de prevenir un diseño que "deje de lado las realidades", el alemán realizó un taller de dos semanas en el Centro de Artesanía Binga en el norte de Zimbabwe, donde trabajó con veinte mujeres de edades entre 17 y 70. Allí se familiarizó no sólo con las condiciones de trabajo y las técnicas tradicionales, sino también la gente y su cultura, cuya actitud ante la vida y el sentido de comunidad generar una fuerte impresión en él.

Para la mayoría de las mujeres organizadas en el Centro de Artesanía es la única oportunidad de ganar un poco de dinero para ellas y sus familias.

"El proyecto me ayudó a encontrar un buen equilibrio para mí y mi trabajo", dijo el diseñador cuya estelar carrera comenzó con un producto decididamente exclusivo, la Mesa Bell (Classicon).

"Fue una buena experiencia, pero también un contraste: Primero una semana en Milán, con todo ese espectáculo de diseño, e inmediatamente después llegar a Zimbabwe y tejer cestas, sin agua ni electricidad, pero con un orgullo, con una alegría;  en un pueblo, con una hospitalidad, con una apertura, que rara vez veo en Europa ".

"Ellas estaban muy contentos de llevar a cabo un taller con alguien de otra cultura que es de mente abierta. Esa fue una manera completamente diferente de estar juntos, y un ritmo completamente diferente. Ellas cantaron y bailaron juntos. Se trataba de compartir, el placer. Yo no presencié una sola disputa. Es por eso que de inmediato tuve la idea de comunicar algo de esta hospitalidad y apertura a través de "Das Haus". Hacer algo juntos, cocinar juntos o compartir es un elemento muy importante de "Das Haus ' ".

Las soluciones desarrolladas en el taller llevó a dos colecciones con diferentes diseños y conceptos.

Las cestas y cuencos de la colección Fara cuentan con patrones tradicionales y una combinación de materiales naturales y fibras de colores, que se utilizan normalmente en sacos de arroz en la zona, pero que han sido re-interpretado y re-inventado de manera individual.

La segunda colección, Pamwe combina no sólo dos materiales - arcilla y fibras naturales -, sino también dos técnicas artesanales, a saber, la cerámica y el tejido. Los productos que representan la riqueza y la belleza de la cultura de Tonga.

Eugeni Quitllet: Diseñador del Año 2016

Cada año, Maison & Objet pone de relieve los más destacados nombres de la escena del diseño y la decoración internacional a través del nombramiento del Diseñador del Año, quien este 2016 es el catalán Eugeni Quitllet de quien podremos apreciar una retrospectiva de su trabajo durante la próxima muestra entre el 22 y 26 de enero.

Los diseñadores elegidos deben encajar dentro del perfil de la muestra, es decir, un perfil de productos orientada al diseño.

Eugeni Quitllet es un diseñador catalán, graduado de la Escuela de Arte Llotja de Barcelona y se describe fácilmente a sí mismo como un "Disoñador", una contracción de las palabras en español para el diseñador y soñador.

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Nacido en 1972 en Ibiza, fue testigo inicial del desarrollo de un área rural de la famosa playa que se convertiría en un centro informal de música electrónica moderna, su primera influencia –quizá-; esto antes de crecer en Barcelona, una de las ciudades con mayor diversidad arquitectónica desde los arrebatos orgánicos de Gaudí hasta una joya marmórea racionalista diseñada por Mies van der Rohe: El Pabellón Alemán de Barcelona.

Con sede en Barcelona, Eugeni Quittlet se ha convertido rápidamente en un pionero observador puntual de nuestra siempre cambiante y paradójica era, y así entenderla para soñar y diseñar.

Hoy en día, es uno de los creadores con mayores ventas entre dibujos y esculturas, con plenitud de dominio en siluetas elegantes ocultas en exquisitos materiales.

Su lenguaje creativo supera la simple relación entre función y estilo, que le lleva a la introducción de nuevos objetos a la escena del diseño contemporáneo.

En 2011, Eugeni Quitllet diseñó los audífonos VK-1 para marca francesa

Aëdle, que se han convertido en una referencia en el mercado de accesorios de música.

La silla Tabú es una explosión de vida diseñada para Alias (2014), una idea que floreció en un asiento que sintetiza la naturaleza y la robótica, elementos necesarios para sus esculturas digitales.

Bum Bum

En ese 2014, concibió una colección arquetípica y lujosa de cubiertos para

Christof a la que llamó L’Âme. Adepto a trabajar en polos opuestos, la

Adepto a trabajar en polos opuestos, que la colección hace eco de trabajo previo que había hecho para IPI para la que había creado Din-Amic (2012), una serie de vajilla de plástico desechable y cubiertos para ser utilizado en vuelos de Air France.

Nada fuera de lo normal para alguien que a menudo afirma: "Tan pronto como tratamos de perfeccionar una forma, terminamos con un cuchillo, ya sea un diseño para un barco o un rascacielos."

Para Vondom, Eugeni Quitllet diseñó su primera colección de muebles de exterior, Bum Bum (2014). Mostrando una forma orgánica y la evolución de las líneas, los asientos están equipados con Bluetooth para reproducir música: "Como conchas para escuchar el mar."

Con una fuerte relación con el plástico, el diseñador produjo con este material uno de sus mejores ejecuciones para Kartell. La silla Masters, que en 2009 firmó alimón con Philippe Starck como cocreador.

En 2015, la silla Tube, para Mobles 114, y Dream-Air  para Kartell encarnan la pasión del diseñador por la ingravidez. La primera con su estructura tubular, que mezcla el lenguaje de diseño moderno del siglo XX, y el segundo, que luce "Como una bufanda en el viento, un sueño suspendido en el aire."

El mismo año, aplica la idea de la ligereza para crear Cloud-io y Vase-o para Kartell, que toman la forma de gotas de agua condensadas para formar un asiento y un translúcido florero. También trabajó con Lexon realizando el diseño de Dream Tool, una serie de pequeños paisajes que fluyen, que aparecen como si estuvieran suspendido en un marco.

Actualmente trabaja con su propia firma, la que ya había comenzado con lámpara Light Air (2011) y el florero Shine que realizó en 2013 para Kartell.

Eugeni Quitllet también está colaborando con la marca francesa Designer Box para crear un objeto exclusivo, que será enviado a todos los abonados, en enero 2016.

Desde el objeto al espacio, Eugeni Quitllet es un maestro del diseño con una visión única para repensar nuestro entorno en constante evolución de la innovación.

¿Qué #mueble será protagonista este 2016? Descubre qué dicen los expertos de Colonia. https://t.co/zhWCf9K4wv

— Area De (@Area_De) enero 5, 2016